繪畫是一種藝術形式，在創(chuàng)作過程中出現(xiàn)瓶頸期很正常，我們都知道開始做一件事情很難，但是開始了就不怕了，其實開始不可怕，可怕的是堅持到底，敢于選擇心中所向的人有多少，半途而廢的又有多少，真正堅持到底的又剩下來了幾個呢?瓶頸期也就是疲倦期，當你度過了較初的難關，耗盡了較初的興趣，發(fā)現(xiàn)了這件事情的困難和辛苦，很容易出現(xiàn)放棄的念頭，而這段瓶頸期就是考驗期，度過了也許你會更加喜歡繪畫，度不過去也許你的繪畫就成為了過去。

　　在繪畫創(chuàng)作上，要想完成一幅作品，不但需要扎實的繪畫功底，還需要與眾不同的藝術思維角度，更需要強烈的創(chuàng)新精神，它們是幫助畫家完成作品的需要條件。

　　繪畫功底依靠長期堅持學習和練習，完全可以增強，藝術思維角度通過多欣賞和分析一些名作，找出名作在創(chuàng)作過程中的一些規(guī)律，也可以得到豐富。

　　較難的就是對創(chuàng)新精神善始善終的堅持。

　　許多畫家在繪畫創(chuàng)作中，會遭遇瓶頸期，較大原因就是缺乏持之以恒的創(chuàng)新精神。因為每個畫家形成個人畫風都很難，一些畫家經過許多年的探索，總結出了一些規(guī)律和經驗，好不容易形成了特點或風格，得到了大眾的認可和喜愛，這是值得肯定的好事情。

　　正是因為形成了畫風，得到了廣泛認可，才導致一些畫家總是習慣于用一種畫法，一種技巧，一種思維，一種模式去創(chuàng)作以后的作品，變得畏手畏腳，輕易不敢再改變自己輕車熟路的畫風。

　　如果他強行改變，因為技巧還不夠熟練，畫出的畫有可能不再被認可，流失大量忠實粉絲。面對這種處境，許多畫家都很為難。

　　但是，藝無止境，藝術的探索之路永遠沒有盡頭，要想順利度過瓶頸期，在藝術上取得更高成就，需要要不斷改變之前已經形成習慣的那種畫風。

　　如何改變呢?一方面多多吸收別人作品的優(yōu)點和長處，另一方面，要在藝術思維上放開，不要局限自己的想法，在繪畫上產生了新的想法，立馬要付諸行動。

　　俗話說，實踐見真知。如果只有想法而不去動手練習，繪畫水平永遠會處于原地踏步的狀態(tài)，度過瓶頸期只能是奢望。

　　繪畫歷，能被稱作大師的畫家，都是善于改變自己畫風的典型。比如，20世紀西班牙繪畫大師畢加索，他給自己定了一個目標，以10年為一個界限，這個10年跟下一個10年所畫出的作品，要有區(qū)別，否則，他就會認為自己的探索是失敗的。

　　因此，我們會看到，畢加索一生的作品風格，先后經歷了藍色時期，玫瑰時期，立體主義，現(xiàn)實主義多種畫風，每種畫風都表現(xiàn)出獨特的藝術魅力，極大推進了美術史的發(fā)展，讓人們驚嘆他的創(chuàng)新精神。

　　我國20世紀國畫大師齊白石同樣如此，他在晚年對自己的作品不夠滿意，在80歲左右進行了“衰年變法”，把個人的生命意識和人生況味，以及樸實無華的個性融合進作品中，終于創(chuàng)作出了樸茂自然、靈動活潑的作品，成為一代宗師。

　　希望每一個學習繪畫的人都不要忘記自己較初選擇的堅定和信念，不要輕易說出放棄，也許在堅持堅持就看到了希望你呢?加油吧!