每一個人都是這個世界獨特的存在，每一個身上都有自己獨特的氣質，這和藝術家獨特的創作風格是一樣的，藝術家也是人，他的成長過程和藝術學習創作過程也是受很多因素的影響的，比如說他的藝術啟蒙老師，他自己對于藝術作品的思考，他的成長經歷，他的靈感來源等等，而這些東西都是比較主觀意識的內容，沒有限定的標準和規格，沒有統一的答案，所以每一個藝術家都是獨特的，每一個藝術家的創作風格也都是無二的，下面是詳細介紹!

　　藝術家的風格，就是藝術家在長期的藝術探索中，給自己作品賦予的無二的，具有代表性的，十分鮮明的面貌和特點，能讓作品呈現出鮮活的生命氣息。作品的風格，是一種相對穩定的藝術特點，除過具備高的技巧之外，還具有深刻的思想內涵，以及獨特的審美價值。藝術家個人風格的形成，跟許多因素有關，并且缺一不可。

　　一是跟藝術家的生活經歷有很大關系。

　　有什么樣的生活形式，必定有什么樣的藝術風格，古今中外的藝術家，在藝術生涯里，都無法擺脫個人生活經歷的強烈影響。

　　舉一個很簡單的例子，國畫大師齊白石善于刻畫花草魚蟲等作品，是因為他出生在湖南湘潭農村，小時候經常在農村能看到花草魚蟲，對它們的特點和習性了解，因此，他刻畫它們就會得心應手。

　　同樣的，當代作家賈平凹善于描寫鄉土題材的小說，能把原生態的農村生活描述得令讀者身同感受，跟他在農村生活的經歷有很大關系。

　　二是跟藝術家的藝術素養有很大關系。

　　藝術素養就是一個人對藝術的理解能力，感受能力，判斷能力，想象能力，創造能力等各種能力的綜合，這些能力的形成，是通過長期學習和訓練后得到的，當一名藝術家完全具備了這些能力，并運用這些能力進行創作，才可以形成自己的風格。

　　若不具備以上能力，不論是賞析別人的作品，還是創作自己作品，并構建自己的風格，都很困難。

　　三是跟藝術家的情感傾向有關。

　　世上每個人都有自己的情感傾向，就是指一個人對某一個客觀事物在內心表現出來的喜愛或厭惡，簡單來說，就是“蘿卜白菜各有所愛”，我喜歡的事物，未必你也喜歡。

　　情感上的傾向和態度往往會時間和環境的變化而變化，會深刻影響到藝術家在創作時的想法，從而會讓藝術家在不同時間段體現出不同的藝術風格。

　　四是跟藝術家的審美理想有關。

　　在絕大多數人心目中，把真善美看作較標準的審美理想，因此，在創作中，都會極力表現真善美，創作符合大眾審美理想的作品。

　　但有些人對審美的理解跟常人不同，會把“丑到極致便是美”作為審美理想，這種觀念創作出來的作品風格，跟大眾又很大距離。

　　五是跟藝術家的個性性格有關。

　　俗話常說，文如其人，畫如其人，書如其人，一個人的性格是什么樣子，在藝術風格上必定是什么樣子，因為藝術作品是藝術家隱形性格和潛意識的自然流露，這個無法隱藏。

　　比如唐大大詩人李白，性格開朗，心態積極樂觀，他的詩歌必然帶上了積極向上、開拓進取的風格。

　　意大利19世紀末期表現主義畫家莫迪里阿尼，性格憂郁，因此，他的繪畫作品中的人物表情，總有一縷淡淡的憂傷。

　　藝術本身就是一個很意識流的東西，雖說來源于實踐，但是哪怕是同一個物品，不同的藝術家創作出來的呈現出來的效果都是有差異的，這就是藝術家的創作風格差異!