靈感是需要創造力和想象力的，不論是作家、詩人、小說家、雕塑家、設計師或者是畫家，他們所塑造的作品，就是憑借自己的靈感而創作出來的，靈感對于他們來說重要，沒有靈感就沒有作品的思路，沒有靈感就像沒有航向的帆船，不知往哪兒走。要畫出一幅的油畫作品，對于畫家來說靈感就是一切的開始，尋找靈感就是的前提，小編為大家整理了關于油畫作品靈感尋找的方法，大家可以參考一下，也許可以幫助到大家!

　　靈感是創造中常見的一種思維狀態，也是智慧的結晶，算不上是什么神秘的東西，人人都可以得到。它是對某個事物經過深入思考，較開始是朦朧的，在大腦里不斷醞釀和思考后，突然變得清晰起來，就可以指導作者完成創作。

　　油畫中的靈感如何尋找，可以從以下三方面來進行。

　　其一，打好油畫的童子功，磨練好基本技巧。

　　油畫從誕生到現在已經發展了600多年，形成了一套完善的創作技法，比如，怎么設計造型，怎么構圖，怎么設色，怎么體現光影關系和筆觸效果，這些都有前人總結出來的方法，只要熟練掌握了這些方法，就算是入了油畫的大門，再尋求創作是水到渠成的事情，在創作中也容易得到靈感的光顧，如果對油畫一竅不通，怎么能醞釀出靈感。

　　其二，認真觀察，深刻體驗生活。

　　達芬奇為什么能把《蒙娜麗莎》畫得那么高貴典雅，神態悠然自得，似笑非笑，根本原因是達芬奇在創作《蒙娜麗莎》之前，對當時佛羅倫薩有思想的新女性進行了長期觀察，他前前后后用幾年時間總共觀察了幾十個年輕女性，較終選擇了一名貴婦人做模特，又用幾年時間才創作出了這幅畫。

　　實際上，達芬奇把現實生活中的女性優點全集中到了這個形象上，畫出了自己心中理想的女性形象，因此，《蒙娜麗莎》才那么美輪美奐。如果達芬奇不下功夫觀察和體驗，完全閉門造車，依靠自己想象著畫畫，就不可能畫出那么形神兼備的作品。

　　當一個油畫家帶著情感去深刻觀察時，越是觀察得細致入微，捕捉到靈感的可能性就更大。

　　其三，從不同角度勤思考。

　　文藝復興時期的法國文化巨匠笛卡爾說過一句經典名言：我思故我在。很能說明問題，當一個人深入思考時，靈感就很自然地被吸引過來。

　　牛頓有一段時間，每天坐到蘋果樹下，對著落地的蘋果思考，以至于很多人把他看作另類，豈不知，“萬有引力定律”就這樣被他從不斷思考中發現了。

　　油畫創作也一樣，思考的越多，就能發現別人沒有想到、沒有發現的地方，這個獨特之處就是你的思維創造，也就是人們通常所說的靈感。

　　靈感就像大腦中某個神經線突然之間接通了，具有即時性，在人的腦子里停留的時間比較短暫，當油畫家的靈感降臨時，應立即拿起筆用速寫的方式記錄下來，事后按照記錄在慢慢創造完全行得通。

　　總之，靈感對于畫家重要，這是畫作的感情基調，沒有靈感，作品估計根本難以呈現。所以作為一名畫家，作畫之前要學會去尋找靈感，才能順利的完成油畫作品!