思想情感的抒發是每一個人所不能控制的事情，因為我們都有七情六欲，會因為愛情親情友情或開心或憂愁，而這些情感有時候卻無法直白的告訴某個人，所以才會有人成為詩人作家，將情感賦在自己的詩篇中，用筆端去表達自己的思想情感，而這些作品往往都是有靈氣能讓觀者感同身受，這就是這些作品的魅力所在，比如油畫也是一樣，畫家將思想情感都放在了畫筆上，變成了一幅幅靈動的畫作。油畫作品的思想情感不像詩篇那么容易理解，所以我們要怎么準確去把握呢?

　　文學上，有“借景抒情”一說，是指作家帶著強烈的主觀情感去審視客觀物象，把自己的思維展開，以擬人化的手法，把自己的想法和寓意寄托在物象中，然后用充滿感情色彩的詞匯來它們描述出來，在這種情況下，客觀物象就單單不是景物了，而是包含情語的物語。

　　在詩歌中，詩人們常常采用這種方式抒發情懷，像月亮、落日、清風、大漠、星星，梅蘭竹菊等景物，常常是詩人喜歡抒情的對象。在詩歌術語中，它們被稱作“意象”。

　　藝術相通，油畫中的抒情實際上跟文學一樣，只不過，油畫中主要用色彩來抒發感情，能達到較好的藝術效果。

　　油畫中用色彩抒情是借助了“色彩學”原理，不同的色彩都能表達出特定的情感傾向。比如，要表達興奮，激動，歡快的情感，在油畫色彩中，常常使用橙色和紅色來表達。像巴洛克油畫大師魯本斯，以及后印象派大師梵高，他們都是善于使用紅色和橙色來表現主觀情感的人。

　　他們的畫中，常常喜歡用橙色或紅色平涂出大面積的色塊，讓這兩種顏色成為整個畫面中的主色調，看起來顯眼，來渲染一種積極向上的，充滿激情的藝術魅力。除過色彩表達情感之外，筆觸也是表達情感，把握畫面節奏常用的方法。

　　筆觸是畫筆在畫布上運行時形成的痕跡。情感冷靜、理性、平和時，筆觸就像平靜的河面，往往表現得細膩，平緩，柔和，沒有那種大開大合的感覺。如果情感是激蕩的，感性的，騷動的，筆觸就要表現出起伏跌宕的節奏感，只能采取看起來比較粗獷和奔放的筆觸來表現，方可達到主觀情感與客觀形象的統一。

　　綜上所述，油畫作品中的色彩、構圖、筆觸的運用都可以體現出畫家作畫時的心境和感情，只要我們認真去觀摩思考，對于油畫作品所傳達的思想情感還是很容易可以把握的!