畫派按照通俗的理解，就是在會繪畫這種藝術形式下，因為創作者的風格和特點，作品誕生的時代和地域影響，作品傳達的情感和宗旨等等這些影響因素，而被劃分為一個個流派，和詩詞里的婉約詞、豪放詞是一個意思。而題目中提到的威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派都是文藝復興時期誕生的對西方美術有重要影響的畫派，這兩者之間的確是有關系的，兩者是一種傳承關系，也就是說佛羅倫薩畫派就是威尼斯畫派的老師。下面是這兩種畫派的詳細介紹!

　　佛羅倫薩畫派早在13世紀，就已經在意大利中部的文化名城佛羅倫薩形成，早期主要畫家有馬薩喬、波提切利等人，早期的佛羅倫薩畫派，以蛋彩畫為主，像波提切利的代表名作《維納斯的誕生》，就是蛋彩畫。

　　要說佛羅倫薩畫派，不得不說文藝復興。文藝復興從佛羅倫薩起源，通過文藝復興的影響和推動，佛羅倫薩畫派在14世紀和15世紀中前期迎來了輝煌時期，誕生了許多繪畫大師。像文藝復興三杰達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，是佛羅倫薩畫派鼎盛時期的代表人物，把古典主義畫法推向了極致，三位大師對古典油畫的技法各有貢獻。

　　達芬奇是創造力旺盛的繪畫大師，他通過不斷觀察實物，首先發明了“焦點透視法”，接著又學習解剖學，目的在于掌握人和動物的比例結構，根據實踐，畫出了美術第一幅“人體結構圖”，同時又把黃金分割法、光學原理等自然學科領域的知識技巧，有效融合進油畫的創作中，給西方油畫制定了一套基本的創作流程和欣賞方式，為以后的油畫家提供了實用的創作經驗。

　　米開朗基羅因為既是畫家又是雕塑家，他從古希臘雕塑里邊吸收了許多元素，對油畫的立體感和空間感，以及構建畫面內容的莊嚴肅穆風格上，做出了很大貢獻。

　　拉斐爾則打破了宗教題材一統油畫的局面，嘗試著用油畫去表現普通大眾的日常生活，即使表現神話題材和宗教故事，拉斐爾也盡量以世俗化視角去刻畫，讓油畫更加接地氣，很好地給畫面展現出了人的真情實感。

　　在文藝復興三杰的領導下，西方油畫迎來了第一個輝煌時期，誕生了許多偉大作品，主要有達芬奇的《蒙娜麗莎》、《較后的晚餐》、《麗達與天鵝》，米開朗基羅的大型壁畫《創世紀》和《較后的審判》，拉斐爾的《圣母子》、《美惠三美神》、《亞當和夏娃》，等等。

　　然而，盛極必衰是不可避免的歷史規律。當佛羅倫薩畫派發展到頂峰時期，也昭示著即將開始走下坡路，到16世紀中后期，隨著文藝復興三杰相繼去世，佛羅倫薩畫派迅速被威尼斯畫派所替代。

　　威尼斯畫派是以意大利北方水城威尼斯為基地誕生起來的，代表了一種新生力量的畫派，主要成員有貝利尼、喬爾喬內、提香，委羅內塞等人。威尼斯畫派的主要特點是廣泛吸收佛羅倫薩畫派的精華，同時，對油畫的設色進行了大膽創新，比前者要更加飽滿豐富，有效體現了油畫的裝飾性，讓畫面風格顯得更加明快輕靈，具有詩情畫意。更重要的是，威尼斯畫派的畫家，在作品中，突出了人物的重要性，弱化了背景在畫面中的比例。

　　威尼斯畫派代表作品有貝利尼的《照鏡子的維納斯》、貝利尼和提香合作創作的油畫《諸神之宴》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、《神圣與世俗之愛》、《花神》、《愛神節》，喬爾喬內《沉睡的維納斯》、《田園合奏》、《暴風雨》，委羅內塞《愛的寓意》、《維納斯與阿多尼斯》等等。

　　從兩個畫派的代表作品，明顯可以看到，佛羅倫薩畫派在題材上偏向于神話故事和宗教故事，威尼斯畫派則更多的以世俗故事作為題材，即使刻畫神話人物，也遵循“人神同性”，比如，畫維納斯時，會讓她長著一張普通少女的臉，臉上表情豐富，而不是像之前的佛羅倫薩畫派那樣，讓表情始終是嚴肅莊重的。

　　看來在美術有很多我們還不知道的需要我們去了解的事情，希望通過以上對于威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派的介紹，大家能深入了解其中的關系!