國畫對于擅長畫畫的人來說是一種很常見的繪畫形式，油畫也是一種繪畫形式，油畫和國畫對于作畫的人來說是有很多大的區別的，比如說國畫和油畫的創作形式，繪畫形式和對于畫中物體色彩和光亮的表現形式都是不一樣的，在畫作中表現光是很考驗創作者的繪畫功底和創作靈感的，而且不同場景下不同時間段，光亮的呈現狀態都是有差異的，所以在作畫時創作者的表現方式肯定是不一樣的，這樣才能讓畫作更加，下面就是小編整理的關于國畫表現光的內容。

　　光就是常說的光影明暗關系，自然光源向外照射時，由于受其它物體的遮擋，以及受光物的反射，會在物體表面形成一種明暗分明的自然現象，這是一種相對科學的視覺印象。物體表面在光源沒有被遮擋的地方，光線的亮度充足，看起來明亮一片，而在光源被擋的表面，由于光線不足，則呈現出一片陰影，模糊不清。在亮光與暗光接觸的地方，有一條明顯的分界線。

　　首先說明，光是西方繪畫中的術語，國畫術語果并沒有光的概念。

　　油畫表達的是眼睛所看到的的真實形象，對光的明暗關系重視，油畫家常常會如實刻畫光影的強弱效果，它是體現畫面節奏的主要方式之一，若不能刻畫出來，會被看作是畫家的技法不過關。國畫表達的是畫家心中經過審美情懷升華后的藝術形象，對光影關系常常是忽略的。

　　國畫中物象的體積感和質感，以及物象之間的深遠關系，都是依靠水墨的濃淡干濕來體現，遵循20世紀國畫大師黃賓虹所說的“墨分五色”的理論依據。國畫常常忽視光影關系，但并不是說明國畫家不會表現光，古今畫家中，還是有個別畫家喜歡展現若有若無的光影，比如，北宋時期善于畫竹子的畫家文同，以及現代山水畫大家李可染和趙望云，基本手法都是通過留白來實現的。

　　文同畫竹子時，喜歡用墨的白、灰、黑的層次變化來展現光影關系，他會在竹節中間向光的部分，進行少面積的留白，留白周圍用灰色，灰色周圍再用淡墨，白灰黑的變化，自然就把光的自然效果表現出來了。在畫墨竹時，文竹常常把向光處的線條畫的又細又淡，逆光的竹子通常畫的粗壯，顏色較深，同樣能體現出明暗效果。

　　趙望云在刻畫比較挺拔的樹干，如白楊樹時，通常會給白楊樹干中心留白一道，旁邊施以淡墨，通過濃淡對比，同樣能把光影關系烘托出來。另外，在刻畫牛、馬等大型動物時，趙望云在它們背上也通常留白，以此來體現自然光。李可染喜歡給石塊、山體的近端大量留白，讓近端看起來比較清晰，完全是吸收了油畫中“近實遠虛”的光影原理。

　　其實在國畫中表現光，不僅僅會因為光的呈現狀態和時間段而有不同，創作者的作畫心境和創作思維的不一樣，及時是同時段同形態的光也會有不同的表現形式!