藝術創作本來就沒有對錯可分辨，不論是寫詩還是寫意，好作品總是有它的精彩之處的，中國畫的內容大多都是山川景物、花鳥飛禽等實物，還有就是現實中實實在在存在著的人物，基本上很少有虛幻的想象的內容，即使有也是在實物的基礎上的夸大而已，而油畫正好相反，有很多神話人物作為繪畫的主題內容，很多美好的想象，很多作品都展現了畫家豐富的想象力和創作力，這種情況也是因為東西方文化的差異，畢竟藝術來源于生活，生活環境的不同也會體現在藝術作品上!

　　由于中國畫在技法上是寫意的，可以通過意境來傳達出夢幻的東西，給畫面中灌注自己的審美理想。尤其以山水畫中較為明顯，許多山水畫里邊，云霧繚繞，溪水和瀑布交錯，并且山巔之上常常住有人家，過著一種世外桃源的生活。如果按照平常的生活經驗和視覺經驗來看，會發現畫的不合理，人們在遠望高山時，只能看到山的一個面，山上的溪水和瀑布是看不見的，山上的人家更難被看見。雖然他們都是實在的東西，但由于視覺原理，以及山石樹木的遮擋是看不見的。

　　畫家為了突出個人的審美趣味，就采用了“散點透視法”，散點透視法如同眼睛可以360°無死角旋轉，能把目光所及的物象盡收眼底。所以，山水畫就會把眼睛看不到的地方也如實畫在了一張畫面中，給觀者傳達出大的信息量，給觀者可賞、可游、可居的感受，實際上，現實中是很難看到這么美好的山水的。

　　但油畫就不同，雖然在技法上是寫實的，但在題材和審美情懷上，油畫豐富。油畫既可以刻畫實在的東西，如實景實物，實實在在的人，也可以刻畫現實生活中不存在的事物，甚至形而上的事物。

　　像神話故事里的人物，就是油畫較重要的題材之一，里邊的人物形象完全是畫家依靠個人的想象力來刻畫完成。越是想象力豐富的畫家，越能駕馭神話題材。

　　畫家為了刻畫出的藝術形象，可以把許多美好元素都集中到一起，如，油畫中維納斯、雅典娜、阿爾忒彌斯、美惠三美神，等等，她們個個年輕美貌，傾國傾城，從身材、容貌，再到服飾和打扮的設計，都醒目，充滿了畫家夢幻般的想象力，因此，她們看起來美輪美奐。

　　另外，到20世紀初期，油畫創作吸收了許多現代哲學理念，喜歡表現人們的潛意識、夢境和冥想，這些題材完全是虛幻的，沒有現實參照，只能通過天馬行空的想象力來完成，這給油畫更增添了許多夢幻色彩。

　　雖說中國畫和油畫有這么大的區別和不同，但是都是值得我們去學習一種藝術創作形式，都有它自身的價值，藝術生應該較能體會!